Début XVIIIe siècle 

Montre oignon à une aiguille en métal doré et émail peint avec balancier pendulum

Boîtier rond sur charnière avec lunette et pourtour décorés de feuillages gravés et ciselés, l’ensemble émaillé polychrome à la manière de Huaud, la carrure décorée de vignettes pastorales, encadrées de feuillages et de fleurs sur fond jaune et bleu, scène émaillée polychrome peinte au revers représentant la Charité Romaine, l'intérieur également décoré d'une scène lacustre

Cadran doré avec chiffres romains à une aiguille stylisée en acier bleui, scène lacustre gravée et incrustée d'émail noir, cercle au centre pour la graduation des demi-heures  

Mouvement avec remontage à clef, échappement à verge, coq ciselé et percé avec une ouverture pour le balancier pendulum, fusée à chaîne, platine pleine avec décor floral ciselé et gravé, signé « C. Uyterweer, Rotterdam »

Diam. 49 mm

Le thème de la Charité Romaine dans les montres anciennes

Le thème de la Charité romaine a été utilisé dans les arts décoratifs, y compris sur des montres de luxe au XVIIIe siècle.

La Charité romaine est l’histoire d’une femme, Péro, qui allaite en secret son père, Cimon, qui est emprisonné et condamné à mourir de faim. La scène a été souvent représentée par des artistes du XVIIe siècle, notamment Rubens et

Le Caravage.

Ces montres, souvent destinées à une élite, combinaient le savoir-faire horloger avec l’art de la miniature sur émail en reprenant les thèmes utilisés par les Maitres Anciens de la peinture.

La Charité romaine : Origine et signification

Origine: La légende de la Charité romaine vient des récits de la Rome antique, notamment relatés par Valère Maxime. Elle raconte

l’histoire de Cimon, un vieil homme condamné à mourir de faim en prison, sauvé par sa fille, Péro, qui l’allaite en secret.

 

Symbolisme: Ce récit illustre un acte de dévouement filial, de sacrifice et de charité extrême. Il incarne les vertus familiales et l’amour inconditionnel.

Représentation sur les montres au XVIIIe siècle

Miniatures sur émail: Les cadrans et les dos de boîtiers de montre étaient souvent décorés de miniatures peintes sur émail.

Les scènes représentaient typiquement Péro allaitant son père emprisonné, dans des compositions inspirées par des peintures ou des gravures célèbres de l’époque.

Techniques utilisées : Les artisans genevois étaient particulièrement réputés pour leur maîtrise de l’émail peint.

Les détails incluaient des couleurs vives et des finitions délicates, mettant en valeur les expressions des personnages et les décors antiques.

La charité romaine et ses interprétations

Mode des récits antiques: Le XVIIIe siècle voit un fort intérêt pour les thèmes antiques dans les arts décoratifs, notamment avec l’influence du néoclassicisme.

La Charité romaine, déjà populaire en peinture et en gravure, trouve naturellement sa place dans l’horlogerie décorative.

 

Association au temps: Le thème de la Charité romaine pouvait être lié métaphoriquement au passage du temps et à la transmission des valeurs familiales à travers les générations.Les grands artistes de l’époque: Les gravures et peintures de ce sujet, notamment par des artistes comme Simon Vouet ou Carlo Cignani, étaient largement reproduites. Elles ont inspiré les horlogers et émailleurs de Genève.

Représentation classique inspirée du thème de la charité romaine

Le thème de la Charité romaine est une représentation classique inspirée d’une légende antique qui a été largement exploitée dans les arts décoratifs du XVIIIe siècle. Ce sujet, à la fois moral et chargé d’émotion, s’inscrit dans l’esthétique rococo et néoclassique, mêlant le goût pour les récits historiques et les valeurs morales.

Le thème de la Charité romaine, bien qu’antique, a trouvé une résonance particulière au début du XVIIIe siècle grâce à l’alliance du message moral et de l’esthétique raffinée. Il illustre la manière dont les récits classiques ont été adaptés pour enrichir les arts décoratifs, mêlant culture et artisanat dans des créations luxueuses.