Galerie Xippas, Paris

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Paris, Galerie Xippas, Eduardo Stupia, Œuvres récentes, 11 octobre au 8 novembre 2014

FR

Eduardo Stupía travaille presque exclusivement en noir et blanc et utilise une gamme variée d'outils et de techniques qui coexistent sur la même toile. L'artiste utilise de nombreux supports, notamment le crayon, le fusain, l'acrylique, le graphite, l'aquarelle et l'encre. En combinant ces médiums de manière apparemment aléatoire, il crée une composition à la fois chaotique et harmonieuse.

Ces toiles s'articulent autour de minuscules dessins qui évoquent des formes qui semblent abstraites à une certaine distance. Cependant, lorsque le spectateur s'en approche, il peut distinguer des personnages minuscules, des monstres, des châteaux, des paysages et bien d'autres choses encore. Oscillant entre figuration et abstraction, l'artiste crée peu à peu son propre univers.

« Toutes les œuvres présentées dans cette exposition ont été réalisées en combinant différentes techniques, ce qui suggère le choix initial de l'artiste de faire de l'œuvre d'art une œuvre aussi plastique que poétique. La coexistence tendue de matériaux divers à la surface de la toile génère des contrastes physiques et visuels. Elle modifie ainsi les effets de perspective, d'espace, de texture, de cadre et d'atmosphère, à l'instar de la répétition de scènes ou de récits particuliers, qui apparaissent et disparaissent en harmonie avec l'extrême contrepoint des contrastes

EN

Eduardo Stupía almost exclusively works in black and white and draws on a diverse range of tools and techniques, which then coexist on the same canvas. The artist is partial to many media, including pencil, charcoal, acrylics, graphite, watercolors, and ink. By combining these media in a seemingly random manner, he creates a composition that is both chaotic and harmonious.

These canvases are structured around miniscule drawings, which evoke forms that appear to be abstract from a certain distance. However, when the spectator approaches them, he is able to distinguish tiny people, monsters, castles, landscapes, and much more. Oscillating between figuration and abstraction, the artist gradually creates his own universe.

“All the works presented in this exhibition were produced by combining different techniques, which suggests the artist’s initial decision for the artwork to be as plastic as it is poetic. The strained coexistence of diverse materials on the surface of the canvas generates physical as well as visual contrasts. Consequently, it alters the effects of perspective, space, texture, framework, and atmosphere, in a similar manner as the repetition of particular scenes or narratives, which appear and disappear in harmony with the extreme counterpoint between the contrasts