Crayon sur papier
Signé, titré et daté "8.8 + 23.9. 2020" au dos
49 x 68,5 cm
Pencil on paper ; signed, titled and dated on the reverse
19.29 x 26.77 in.
Galerie Jocelyn Wolf, Paris
Meyer Riegger, Berlin
Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire
Paris, Palais de Tokyo, Miriam Cahn Ma pensée sérielle du 16 février au 14 mai 2023
Miriam Cahn Ma pensée sérielle, Ed. Flammarion / Palais de Tokyo, Paris, 2023.
Reproduit p.162
L'œuvre est référencée sous le numéro "CAH/D 1299 4783"
"Je dessine couchée, en rampant, accroupie, à la craie noire...je danse sur le papier blanc puis je vais me laver pour enlever toute cette poussière." / "I draw lying down, crawling, squatting, with black chalk... I dance on the white paper, then I go wash myself to get rid of all this dust."
Miriam Cahn
FR
Dès les années 1970, Miriam Cahn dessine à même le sol, surtout à la craie noire, sur des feuilles de papier grand format ou même dans l'espace public. Avec son trait énergique, elle crée des figures humaines saisissantes, d'une troublante intensité où la femme déploie son corps dans toute son expressivité. Elle dessine aussi des architectures menaçantes ainsi que des navires de guerre, qui font échos aux folies constructives et destructrices de l'homme. Rebelle et activiste, elle défend une forme de féminisme dans sa pratique artistique. Plus tard, elle expérimente la peinture à l'huile et les couleurs vives, notamment avec ses séries de champignons nucléaires, de magnifiques coulées de couleurs qui font presque oublier les effets destructeurs des bombes. Une part importante de son œuvre est toujours constituée de « portraits » d'humains, d'animaux ou de végétaux, souvent frontaux, qui vibrent d'une présence énigmatique.
EN
Since the 1970s, Miriam Cahn has been drawing on the floor, mostly with black chalk, on large-format sheets of paper or even in public spaces. With her energetic line, she creates striking human figures of unsettling intensity, in which women display their bodies in all their expressivity. She also draws menacing architectures and warships, echoing man's constructive and destructive follies. A rebel and activist, she defends a form of feminism in her artistic practice. Later, she experimented with oil paint and bright colors, notably with her series of nuclear mushrooms, magnificent flows of color that almost make you forget the destructive effects of the bombs. An important part of her work is still made up of “portraits” of humans, animals or plants, often frontal, vibrating with an enigmatic presence.