Campoli Presti, Paris

Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

Paris, Campoli Presti, Katherine Bradford, Artists, cops and circus people, 14 octobre au 14 décembre 2019

FR

La peintre figurative américaine Katherine Bradford a décrit sa manière de peindre comme étant « un peu marginale, un peu folklorique ». C'est précisément ce statut d'outsider qui a favorisé et protégé l'originalité époustouflante de l'œuvre de Bradford. Lorsque l'on évoque les peintures de Bradford, les critiques mentionnent le traitement de la lumière de Ryder et la richesse des couleurs de Rothko, mais la vérité est qu'elle n'a pas d'antécédents évidents et très peu d'influences claires. Comme Aphrodite, Bradford semble avoir jailli entièrement formée du front de Zeus, dotée d'une vision unique et d'un génie inné pour l'expression visuelle. Ces dernières années, son don a mûri et explosé à une vitesse phénoménale.

Avec les peintures de son exposition chez Campoli Presti à Paris en 2019, Bradford est allée au-delà de tout ce qu'elle avait fait auparavant et est entrée dans une arène audacieuse et risquée. Elle est entrée doucement, subtilement dans le domaine de la politique. Le miracle de cette évolution est que Bradford a réussi à aborder des questions sociales urgentes sans perdre une once de son humour, de son exubérance, de son sens de l'espièglerie et de la joie. Ce que Katherine Bradford sait, c'est que rien de ce qui vaut la peine d'être exploré ne se trouve dans les conventions ou la normalité. Le plus grand intérêt se trouve aux confins du monde, dans les questions sans réponse, les incertitudes, l'inexploré, l'étrangement incongru, l'inattendu.

Plusieurs de ces nouvelles peintures sont fascinantes par leur étrangeté. Toutes racontent une histoire. Comme les mythes grecs, il s'agit d'histoires fantastiques et sauvages, et l'un des grands plaisirs de leur étude est qu'elles se prêtent à plus d'une interprétation. Elles sont mystérieuses, oniriques, remplies d'émotions humaines universelles profondément ancrées et de motivations primordiales.

EN

The American figurative painter Katherine Bradford has described the way she paints as "a little bit outsiderish, a little bit folk." It is precisely that "outsiderish" status that has fostered and protected the breathtaking originality of Bradford's work. When discussing Bradford's paintings critics mention Ryder's treatment of light and Rothko's rich color, but the truth is she has no obvious antecedents and very few clear influences. Like Aphrodite, Bradford seems to have sprung fully formed from the forehead of Zeus possessed of a unique vision and an innate genius for visual expression. In recent years her gift has matured and exploded with phenomenal speed.

With the new paintings in her show with Campoli Presti in Paris in 2019, Bradford has gone beyond anything she's done before and entered a daring, risky arena. She has gently, subtly entered the realm of the political. The miracle of this development is that Bradford has managed to address some pressing social issues without losing a shred of her humor, her exuberance, her sense of mischief and joy. What Katherine Bradford knows is that nothing worth exploring is ever found in convention or normalcy. The greatest interest lies at the edges of the world, in the unanswered questions, the uncertainties, the unexplored, the weirdly incongruous, the unexpected.

Several of these new paintings are riveting in their strangeness. All of them tell a story. Like the Greek myths, they are wild, fantastical stories and part of the great pleasure of studying them is that they are open to more than one interpretation. They are mysterious, dream-like, filled with deep-seated universal human emotions and primordial motivations. In "Circus People" a circus woman hoists herself up onto the moon and sits for a rest in a place of self-appointed privilege while her strange, slender, awkward, colorful and slightly elongated circus colleagues float upward and erect, standing together yet slightly apart, each figure occupying its own space yet the entire group united in its professional strangeness. They seem to be on their lunch break, resting, and yet by their very existence they are a performance. They are alone, yet united in their unconventionality. They fit together but perhaps don't fit in the world. If circus people are freaks, so be it. These particular circus people exude bravery and dignity.